装置艺术是指艺术家在特定的时间和空间环境下,对人类日常生活中已消费或未消费的物质文化实体进行艺术的、有效的选择、利用、转化和组合,使其演绎出一种新的艺术形式,表现出个人或群体丰富的精神文化内涵。简单来说,装置艺术就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。
装置艺术是指艺术家在特定的时间和空间环境下,对人类日常生活中已消费或未消费的物质文化实体进行艺术的、有效的选择、利用、转化和组合,使其演绎出一种新的艺术形式,表现出个人或群体丰富的精神文化内涵。简单来说,装置艺术就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。
装置艺术的发展和其他艺术发展一样,受到目前各种单一和复合概念的影响,也受到自身发展经验积累的推动。装置艺术在内容关注、主题选择、文化取向、艺术到位、价值取向、情感流动和操作方法等方面都变得多样化和复杂化。但总的来说,装置艺术的固有特征并没有改变。装置艺术增加了更多的媒体,比如电子产品。尤其是现在流行的3D投影。
装置艺术始于20世纪60年代,也被称为“环境艺术”。作为一门艺术,它与六七十年代的“波普艺术”、“极简主义”、“观念艺术”有关联。短短几十年间,装置艺术成为当代艺术的时尚,许多画家和雕塑家都给自己起了“装置艺术家”的称号。西方有专门的装置艺术画廊,如英国伦敦的装置艺术博物馆,美国旧金山的卡帕街装置艺术中心,从1983年的一栋建筑发展到2000年的四栋建筑。纽约新兴的当代艺术中心几乎是一个装置艺术的展厅。在它的庭院里,为室外装置艺术建造了一个特殊的隔间。美术学院也开始开设装置艺术课程。在英国,哈德斯费尔大学开设了专门的装置艺术学士学位,在西方当代艺术博物馆的展览中,装置艺术也占有很重要的地位。以圣地亚哥当代艺术博物馆为例,从1969年到1996年,共举办了67场装置艺术展览。许多美国艺术学院毕业的硕士学生都成了装置艺术家。
